6º Seminario ACT con Edith Medina

Edith Medina(Ciudad de México, 1979) es licencia en Relaciones Internacionales por la Universidad Nacional Autónoma de México con estudios complementarios en arte y biología en la Universitat Oberta de Catalunya, en el Centro de Investigación y Estudios Avanzados del Instituto Politécnico Nacional y en Nuevos medios y arte contemporáneo en el Instituto Nacional de Bellas Artes en México.

Su trabajo se desarrolla a partir de procesos biológicos tomando al cuerpo como entidad orgánica sujeta a construcciones sociales, sus temáticas involucran tópicos vinculados a lo social, íntimo y emocional. Hace uso del proceso como catalizador ya sea a partir de experimentos y experiencias en las que la ciencia, la tecnología y la biología juegan un papel importante. Actualmente trabaja con experimentación biomaterial en los campos del diseño, el arte y la ciencia.

Pionera en el campo del bioarte en México, es artista-investigadora, curadora y docente de temas vinculados a diversos campos de la relación arte-ciencia-sociedad.

Ha sido becada en dos ocasiones en las áreas de investigación por el Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios (2010/2014) del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes en México. En 2012, fundó Regiones en Expansión: Plataforma de Investigación y Educación en Arte, Ciencia y Cultura Digital. Actualmente es Fundadora y Directora Creativa de Biology Studio, estudio de diseño, biología y tradición.

5º Seminario ACT con Adriana Kiczkowski

Doctora en Filología Inglesa por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), España. Profesora del Área de Lengua de la Universidad Isabel I y Profesora Asociada de la Facultad de Humanidades de la Universidad Carlos III de Madrid. Desde 2010 se desempeña como Profesora-Tutora en la UNED en la que imparte las asignaturas de Literatura y Género y Crítica Literaria. También ha sido Profesora Asociada de Literatura Norteamericana Contemporánea en la Universidad Autónoma de Madrid.

Una de sus líneas de investigación principales se relaciona con los estudios de Género, Ciencia y Cultura. Forma parte del proyecto de investigación titulado “Voces múltiples, saberes plurales y tecnologías biomédicas” del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), coordinado por la Dra. Eulalia Pérez Sedeño con quien colabora desde el año 2003. Fruto de dicha colaboración se puede citar, entre otros, el libro Un universo por descubrir. Género y Astronomía en España (2010) y el artículo “A Sociological Study of Gender and Astronomy in Spain” publicado este año en la revista Nature Astronomy (2018).

Como continuación de esos trabajos y confluyendo con sus estudios en el área de Filología Inglesa, en la actualidad su investigación se centra en las representaciones de género y ciencia en diversas expresiones culturales contemporáneas (literatura, cine, TV) centradas en los últimos desarrollos de la robótica y la inteligencia artificial aplicadas al cuidado de niños y personas mayores.  Los resultados de esta investigación han sido presentados en diferentes congresos y universidades, el más reciente ha sido en julio de 2018 en el XII Congreso Iberoamericano de Ciencia, Tecnología y Género (UPV-Bilbao), en el año 2017 en el congreso “Care and Machines” en la Universidad de Manchester, UK , así como una conferencia invitada en el Centro de Estudios de Género de la Universidad de Wake Forest, NC (USA).

4º Seminario ACT con Santiago Negrete Yankelevich

Santiago Negrete Yankelevich. Doctor en Inteligencia Artificial por la Universidad de Edimburgo (Reino Unido). Estudió la Maestría en Informática en la misma universidad  y la licenciatura en Matemáticas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha sido profesor de cátedra en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, campus Cuernavaca; investigador asociado en el Departamento de Computación del IIMAS en la UNAM  y consultor en procesos de ingeniería de software durante diez años en distintas compañías en México y el extranjero. Actualmente es profesor asociado en el Departamento de Tecnologías de la Información de la División de Ciencias de la Comunicación y Diseño en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Cuajimalpa.

Sus áreas de interés se centran en el modelado formal y computacional de la intervención de sistemas automáticos en los procesos creativos, interfaces humano-computadora, cómputo físico, nuevos medios y procesos de ingeniería de software.

3º Seminario ACT con Roc Parés

Roc Parés Burguès (México, D.F., 1968). Artista investigador en comunicación interactiva. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes del FONCA (México 2018-2020). Sus trabajos artísticos, caracterizados por la experimentación poética y crítica con las nuevas tecnologías, han sido presentados en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Fundació Joan Miró (FJM), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS), Centro Cultural de Belém, Tate Gallery, Art Gallery of Ontario (AGO) National Museum of Photography, Film and Television (NMPFT), Centro Cultural de España en México (CCEMX), Ex Teresa Arte Actual, Laboratoire Paragraphe Université PARIS 8, Brandts Danmarks Mediemuseum, Centrale Montemartini, entre otros. Desde 1995, es Profesor e Investigador del Departamento de Comunicación de la Universitat Pompeu Fabra (UPF), en Barcelona. Entre los años 2010 y 2015 fue codirector del Máster Universitario en Artes Digitales, UPF, del que fue uno de los fundadores, en el año 1995. Parés ha desarrollado su trayectoria como una trama que alterna por las urdimbres de la experimentación, la producción, la diseminación, la recepción, la docencia y la investigación. Ha transcurrido un cuarto de siglo desde aquel que fue su primer experimento artístico, tecnológico y activista, titulado Plaga (1990): una intervención vía red telefónica, enviando insectos fotocopiados a distintos museos y galerías, hasta terminar con su papel de fax. En estas dos décadas y media de dedicación ininterrumpida al arte, ha colaborado con decenas de artista, científicos, ingenieros, instituciones y colectivos con quienes impulsó algunas plataformas pioneras en el arte electrónico tales como Galeria Virtual (1993-2000) dedicada el desarrollo de la realidad virtual como forma de arte, Macba En línea (1995-1997) plataforma dedicada al arte en red o M.A.L. (2011-2013) dedicado al arte con dispositivos móviles inteligentes. Su compromiso con una cultura interdisciplinaria (que defiende por su potencial anti dogmático y por su fuerza civilizadora), le ha llevado a explorar las intersecciones entre arte, ciencia, tecnología, pensamiento y sociedad. Sus trabajos de investigación han sido publicados por British Computer Society, Academic Press, FECYT, Macba, MIT Press, entre otros. Roc Parés ha recibido numerosos premios y distinciones por obras individuales y colectivas, entre los que destacan: Ayudas a Investigadores y Creadores Culturales de la Fundación BBVA, 2016. Segundo Premio del International Housing Competition in Catalonia “400.000 Dwellings”, COAC, 2004. Beca de apoyo a la Investigación de Fundació Rafael Tous, 2003. Mención de Honor del Concurso Internacional de Arte y Vida Artificial Vida 3.0: Fundación Telefónica, 2000. Möbius Prize Spain (categoría cultural), 1998. Nominado para Europrix 99 (categoría: Bringing the European Culture to the Digital World). Primer Premio del III Concurso de Autores Multimedia SGAE/Fundación Autor, 1998. Becas a la Joven Creatividad, KRTU 93 y KRTU 94 y Beca de Investigación y Creación, Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, Barcelona 1994. Beca de estudios superiores ERASMUS, Faculteit der Kunsten en Architectuur, Hogeschool Rotterdam & Omstreken, 1991.

 

2º Seminario ACT con Alberto López Cuenca

Alberto López Cuenca es profesor-investigador en la Maestría de estética y arte de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (México) y doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid. Sus ámbitos de investigación son la teoría del arte contemporáneo; prácticas artísticas, autoría y nuevas tecnologías; y, trabajo creativo y postfordismo. Sus contribuciones han aparecido en publicaciones internacionales como Afterall, ARTnews, Culture Machine, Parse, Curare o Revista de Occidente. Como crítico y reseñista ha sido colaborador habitual del suplemento cultural del diario ABC y de Revista de libros, ambos en Madrid. Ha impartido conferencias en distintas instituciones académicas y culturales en Argentina, Brasil, Ecuador, España, Estados Unidos, México, Reino Unido, Turquía y Suiza. Ha coeditado dos libros, Propiedad intelectual, nuevas tecnologías y libre acceso a la cultura (2008) y ¿Desea guardar los cambios? Propiedad intelectual y tecnologías digitales: hacia un nuevo pacto social (2009). Su último libro, publicado por el Centro de Cultura Digital en México, lleva por título Los comunes digitales. Nuevas ecologías del trabajo artístico. Ha sido Profesor invitado en Columbia University en Nueva York y en Goldsmiths, University of London, y docente en la Universidad Autónoma de Madrid, así como en la Universidad Iberoamericana y el Centro Nacional de las Artes, en México, D.F. y la Universidad de las Américas, Puebla, donde fue coordinador de posgrados y director del Grupo de investigación del Doctorado en Creación y teorías de la cultura, donde coordinó el proyecto “La epistemología más allá del texto: prácticas culturales en la era de la información”, financiado por CONACyT. Es integrante del Consejo académico y editorial de SOBRE. Prácticas artísticas y políticas de la edición de la Universidad de Granada y del Anuario de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. En la actualidad es miembro del Sistema Nacional de Investigadores, nivel 1.

Sesión inaugural del Seminario ACT con María Antonia González Valerio

María Antonia González Valerio ( Ciudad de México, 1977) es Doctora en Filosofía por la UNAM con estudios posdoctorales en el área de estética. Profesora de tiempo completo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México y de los posgrados en Filosofía, Filosofía de la Ciencia, Historia del Arte y Artes y Diseño.

Trabaja dentro de la línea de investigación de ontología-estética y dentro de la línea interdisciplinaria de artes, ciencias y humanidades, específicamente en el terreno del arte que utiliza biomedios.

Directora del grupo de investigación y creación Arte+Ciencia (Partir del pensamiento inmanente) que reúne artistas, humanistas y científicas/os para trabajar interdisciplinariamente produciendo docencia a nivel posgrado, investigación teórica especializada, difusión, creación artística y exhibiciones.

En 2011 obtuvo la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de investigación en Humanidades.

Dirige el proyecto de investigación Complejidad y filosofía natural en  el cruce de arte y ciencia, adscrito a la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM con presupuesto de la Dirección General de Asuntos del Personal Académico de la UNAM. PAPIIT IN403015

Autora  de los libros:  Cabe  los límites.  Escritos sobre  filosofía natural   desde la ontología estética (México: UNAM/Herder, 2016), Un tratado de ficción (México: Herder, 2010) y  El  arte develado (México: Herder, 2005).

Ha coordinado varios volúmenes colectivos, los más recientes: Sin origen/Sin semilla (México: UNAM/Bonilla editores, 2016) y Pròs Bíon: Reflexiones naturales sobre arte, ciencia y filosofía (México: UNAM, 2015). También: Verdad ficcional no es un oxímoron. Sobre las relaciones peligrosas entre filosofía y literatura (México: UNAM/Itaca, 2011) y Gadamer y las humanidades I. Ontología, lenguaje y estética (México: UNAM, 2007). Además ha traducido a Nietzsche y a Gadamer del alemán al español, y al filósofo canadiense Jean Grondin del francés al español.

Coordinadora del colectivo artístico “BIOS Ex machinA: Taller de fabricación de lo humano y lo no humano” el cual trabaja sobre proyectos de arte transgénico y biotecnológico, y que ha exhibido en México, Portugal y Bélgica.

Curadora de la exposición “Sin origen/Sin semilla”, primera exposición de arte transgénico y biotecnológico en México, MUAC-MUCA Roma, noviembre 2012-enero 2013, la cual contó con el apoyo de la UNAM, INBA, CONACULTA, FONCA y del Instituto de Ciencia y Tecnología del D.F.

Curadora de la exposición “Bioartefactos: Desgranar lentamente un maíz”,  que trabajó el tema de maíces transgénicos y criollos. MACO, Oaxaca, 2014.

Curadora de la exposición “Estados alterados de  conciencia” de Enrique Rosas, que versó sobre  el cruce de tecnología, ciencia y arte. Museo de arte Carrillo Gil, 2014.

Ha coordinado y dirigido varios talleres interdisciplinarios sobre temas de arte y ciencia: “Artistic Investigations into Robots and Plants (with Laura Beloff de IT University of Copenhague), México, UNAM, 2015. “Antropología del cerdo”, México, UNAM, 2015. “Vida maquinaria. Limitaciones y transgresiones en la relación arte-vida-sociedad”, México, UNAM, 2014. “Origin and Limit. Contemporary Art and Life Sciences on the intersection of Art, Technology and Environment (with Marta de Menezes)”, Cultivamos Cultura, Portugal, 2014.

Obtuvo el Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios en 2012 del Centro Multimedia del CENART. También fue beneficiaria del Estímulo a la  Producción EPRO del Instituto Nacional de Bellas Artes con el proyecto “Arte del siglo XXI. Curaduría Sin origen / Sin semilla (arte transgénico y biotecnológico)” y del apoyo especial del FONCA para la producción del proyecto Sin origen / Sin semilla (arte transgénico y biotecnológico), ambos en 2012.

Ha sido distinguida por la UNAM con la medalla Gabino Barreda por sus estudios de Licenciatura en Filosofía, con la medalla Alfonso Caso por sus estudios de Maestría  en Filosofía, con la medalla Alfonso Caso por sus estudios de Doctorado en Filosofía, ha recibido por parte de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM el premio “Norman Sverdlin” en dos ocasiones a la mejor tesis de Maestría en Filosofía y a la mejor tesis de doctorado en Filosofía.

Es miembro de varios grupos de investigación tanto nacionales como internacionales y ha publicado más de cincuenta artículos en revistas y libros colectivos en México y en el extranjero.

Es miembro de la Cátedra de Hermenéutica Crítica, de la Asociación Mexicana de Estudios en Estética, de la International Association of Aesthetics y del Sistema Nacional de Investigadores del CONACYT.